De Pechocha a mejor actriz cómica

Ella es actriz, comediante y productora, separada del músico Mariano Otero, con quien tuvo dos hijos, y está en pareja con el abogado Ramiro Ponce de León. Logró con su carisma consolidarse como una de las más importantes cómicas del país.

En sus inicios era conocida como la Pechocha por su exuberante 130 de busto, acompañado de su cuerpo delgado y tan solo un metro sesenta y cinco de altura. Pero luego decidió hacerse una reducción mamaria. “No iba a poder ser una actriz confiable con esas tetas. Quizás hoy, con el recorrido profesional que tengo, se la hubieran bancado“, dilucidó.

Su carrera en la pantalla chica comenzó a los cuatro años en “Festilindo”, que era su programa infantil favorito. “Un día estaba mirando la tele y pedían chicas para cantar. Salí corriendo y le dije a mi mamá que me llevara al casting. Mi mamá bailó en el Teatro Argentino de La Plata, así que estaba conectada con el arte” contó. Sin embargo su familia pensó que era un hobby, que se le iba a pasar, y ocurrió exactamente lo contrario: se transformó en su profesión de toda su vida.

A los 17 integró el elenco de la comedia ”Son de Diez”, por Canal 13, donde fue bautizada como la Pechocha. A partir de allí no paró. La comediante participó en obras teatrales como “Monólogos de la vagina”, “Grease”, “Confesiones de una mujer de 30″. También formó parte de los programas “Chabones“, “Nosotras y los otros”. Estos son solo algunos de los trabajos de la comediante, que con su simpatía logró conquistar el cariño del público.

De todos modos se consagró definitivamente como actriz cómica con su participación en el ciclo “Poné a Francella” junto con Guillermo Francella, que fue un éxito y cuyos capítulos se siguen repitiendo en la actualidad.

En el 2003 protagonizó escenas sexuales en el unitario “Disputas“, por el que recibió su primer premio Martín Fierro como “mejor actriz protagonista de unitario y/o miniserie”. En ese mismo año formó un muy divertido dúo con Marley en “El show de la tarde“. Tres años más tarde trabajarían nuevamente juntos en “Viajes de locos”, programa donde recorrían distintos países del mundo.

A principios de 2004 protagonizó la versión argentina de “La Niñera“, interpretada en su versión original por Fran Drescher. El programa, que obtuvo un alto raiting, consiguió que obtenga el título de la mejor comediante femenina del país. Luego actuó interpretado a Moni, la mujer de Pepe Argento (Guillermo Francella) y quienes tienen dos hijos:  Paola (Luisana Lopilato) y Coqui (Darío Lopilato) en la comedia “Casados con Hijos“. El éxito del programa fue tal que se sigue transmitiendo en la pantalla chica.

En el 2012 la polifacética actriz fue bailarina en el programa “Bailando por un sueño“, por lo cual fue duramente criticada, porque anteriormente se había mostrado más que crítica con el grupo Clarín.  Y en ese momento, de la mano de Tinelli, había ingresado al multimedio.

“Yo soy actriz, no soy periodista ni política. Soy tan controversial y desafiante que quiero probar otras cosas. Lo importante es que más allá de lo que pienso, tengo la libertad de trabajar donde quiero. No dejo mis ideas por hacer esto“, señaló. Ella ya había manifestado su postura política al decir que es kirchnerista en reiteradas oportunidades. En una nota que le hicieron para la Garganta Poderosa, revista de la cultura villera, explicó su visión política y social del país.

Su vida cambió radicalmente,  a principios del 2013, cuando fue víctima de un hackeo de su computadora de un video casero y erótico que había realizado junto con su ex marido.  Su fama y exposición mediática produjo que se divulgara por Internet y ,pese a haber pedido protección judicial, no pudo evitar que se publicaran varias partes del video. “El video me devastó como persona” disparó la actriz.

No obstante, la morocha de treinta y nueve años siguió apareciendo en los medios televisivos y el año pasado condujo “Dale la tarde” junto con Mariano Iúdica, pero al mes decidió renunciar. Su incomodidad, ante los tópicos que iba adquiriendo el programa, se traslucía en la pantalla. “No me identificaba con el programa y con lo que generaba” sintetizó.

Finalmente decidió alejarse de tanta exposición pública y continúa trabajando, pero lejos de la televisión, en la conducción del programa radial “Fuera de formato” por Radio América con Luis Bremer, Camilo García, Rodo Herrera, Pablo Orsi y Noralí Gago. En el verano participó de la comedia teatral “Vale Todo” junto con Enrique Pinti y Diego Ramos.

Actualmente está participando en “Tu Cara Me Suena” donde ya se la vio bajo la piel de la princesita Karina y de Jennifer López. Pronto se la irá viendo caracterizándose de múltiples personajes, como demostró esta camaleónica actriz ser capaz de interpretar.

¿Quién es la actriz uruguaya que conquistó Argentina con su carisma?

 Natalia Oreiro es bella, delgada, elegante, carismática, actriz, cantante, defensora del medio ambiente y vegetariana. Es mamá de Merlín Atahualpa, quien tiene dos años, junto a su esposo el cantante de divididos Ricardo Mollo. A los dieciseis decidió venirse desde Montevideo, su ciudad natal, a Buenos Aires a probar suerte en el mundo del espectáculo.

 Desde los doce supo que le gustaba actuar y ya había formado parte de 35 comerciales. Había ido a múltiples castings pero no lograba triunfar en el teatro. Por eso decidió viajar a nuestro país y comenzar su carrera como modelo. Primero participó en numerosas publicidades y se fue de gira como una de las paquitas de Xuxa. Posteriormente actuó en la novela "Inconquistable corazón".

 Accedió a la pantalla grande a los 19 años en el éxito que fue la película "Un argentino en Nueva York", que protagonizó junto con Guillermo Francella, en la que representaba a una chica que soñaba con ser actriz y viajaba a Estados Unidos a probar suerte. Uno de los temas de la película lo cantó ella, lo cual le dio pie a su carrera como cantante, en la que grabó los CDS: "Natalia Oreiro", "Tu veneno" y "Turmalina".

Su papel en esa película la llevó a la nominación por dos años consecutivos como mejor actriz dramática. Este mérito también lo obtuvo por su personaje "Cholito", la huérfana futbolista, de la tenenovela del 2000 "Muñeca brava", que fue un éxito mundial y en la que actuó con el actor e íntimo amigo Facundo Arana. Natalia siempre afirmó que su espíritu "alegre y optimista" le dio facilidad para interpretar personajes cómicos. "Para mi fue un desafío interpretar el papel erótico de la película "Mala" pero mostrar esta veta malvada me sirvió para poder salir de los personajes de veinteañeras", señaló.  Lo que más le costaba de estos personajes era salir de las escenas y solía terminar angustiada. Ella interpretó a una malvada en la serie online de humor negro, que se iba a proyectar en Movie City "Lynch".

 No todo en la vida de Natalia fue perfecto, en su adolescencia tuvo que enfrentar dudas de su identidad al ser proclamada hija de desaparecidos por dos desconocidos. Siempre se negó a hablar de este tema y sus padres tuvieron que ir  a la televisión para hablar y  cerrar el conflicto. En el 2012 actuó en la política "Infancia Clandestina", referente a la visión de un niño que vive en la última dictadura militar y que obtuvo un gran éxito. Este filme que ganó el premio a Mejor película en los premios Cóndor, está llegando a la pantalla grande en diferentes países.

 Ella es vegetariana y macrobiótica, es decir se alimenta de lo que cosecha. Su esposo la apoya en esto y es frecuente que vayan a una huerta en un campo en Carmello, Uruguay. Allí decidió instalarse para la espera de su hijo y poner un freno laboral por primera vez.

 Participó activamente de campañas de defensa de ecología como de la protección de bosques nativos de Greenpeace en la que, embarazada de ocho meses, se pintó sobre su cuerpo imágenes de aéreas donde se estaban realizado desmontes como Santiago del Estero y Córdoba. "Lo hice porque sentía responsabilidad por llevar vida dentro mío", declaró. La idea de proyectar un bosque sobre su panza tenía como objetivo mostrar la lucha por un ambiente más sano y pasarle el legado a su hijo.

Además de ser cantante y actriz, es diseñadora de moda y tiene junto a su hermana Adriana Oreiro, la marca de ropa "Las Oreiro" cuya ropa se caracteriza, según los diseñadores, por mezclar lo rockero con lo hippie chick. Es una de las principales indumentarias femeninas del país.

 Si bien, en líneas generales, no fue víctima de escándalos hubo dos muy fuertes a raíz de su maternidad. El primero surgió cuando ante la pregunta por la elección de tan excéntricos nombres para su hijo respondió: "El tiene esos padres. No tiene un verdulero o ama de casa que quizás le hubieran puesto José". Fue criticada por todos los medios de comunicación por la frase discriminadora que utilizó y en el twitter bajo el agresivo hashtag #NataliaOreiropelotuda se vieron los tweets más irónicos del asunto. Como el de @castrolucas: "Soy cerrajero por eso a mi hijo le voy a poner Abraham".

 Ella salió a aclarar que su intención no era ofender a nadie sino que hizo alusión a su familia porque sus abuelos paterno y materno tenían una verdulería y se llamaban José. Es importante que haya salido a explicar esto porque sea cierto o no lo que dijo, sus dichos tampoco habían dejado bien parado a su marido que canta en una banda de rock que se supone que abarca a un gran público.

 La otra polémica que hubo fue de rumores de depresión post parto debido a que la actriz habría engordado algunos kilos y se afirmaba que, por eso, no salía a la calle y mucho menos a dar notas. "No salgo porque estoy en un momento precioso y no quiero exponer a mi hijo a los medios y mi marido está totalmente de acuerdo", afirmó enfurecida. De hecho sostuvo que no quería que su hijo lleve una vida diferente a otros niños y que deseaba que él herede ese aprecio por lo natural que los padres tienen y que les servía para ser simples pese a manejarse en un medio que no lo era.

 Su último trabajo en la pantalla chica fue "Solamente vos", que protagonizó con el dueño de Canal 13 Adrán Suar y que también fue un éxito. No le era fácil ir a grabar debido a que tenía que interrumpir las escenas para amamantar debido que ella está a favor de la lactancia materna. Por eso protagonizó una campaña para UNICEF, con este lema, en la que se le va en una muy dulce foto dándole el pecho a su hijo.

 Hace poco días dio un recital en Rusa en el Festival Superdiscoteca de los 90, que se realizó en el estadio Olympic Sports Hall y fue ovacionada por 60 mil espectadores cuando se veían en las pantallas escenas más románticas de “Muñeca Brava” (con sus respectivos doblajes al ruso), en las que también aparecía Facundo Arana. Ella cantó “Me muero de amor”, “Tu veneno” y “Cambio dolor”.

 

 La uruguaya que viajo a conquistar argentina, no sólo lo logró en nuestro país, sino también en el mundo. La adolescente que vino a probar suerte tuvo tal suerte que todo aquello en lo que participa es garantía de éxito.

Las realidades opuestas de dos artistas del mismo país y época

Frederick Hart nació en Atlanta en 1943 y según Tom Wolfe fue un extraordinario artista que nació en el tiempo equivocado. Su notorio talento lo llevó a realizar obras importantes como la decoración de la Catedral. Sin embargo la escuela renacentista a la que pertenecía, era desvalorizada.

Por el contrario el neoyorkino Jean Michel Basquiette que nació en 1960, fue según Robert Hugh es uno de los creadores más conocidos, pese a no tener destreza ni preparación, porque se formó en un momento de sobrevaloración del arte. Ambos surgieron en los ochenta pero las circunstancias fueron opuestas.

La infancia de Hart fue adversa: la muerte de su madre a los tres años y el abandono de su padre, al enviarlo a vivir con su tía a un pueblo en Carolina del Sur, lo transformaron en rebelde que no finalizó los estudios. Sin embargo ingresó a la facultad por obtener una de las calificaciones más altas. De todos modos fue expulsado de la universidad por ser el único estudiante blanco que se unió a compañeros negros en una manifestación por los derechos civiles.

Como el Ku Klux Klan lo estaba buscando, huyó a Washington. Su habilidad fue reconocida poco después de su muerte, a los cincuenta y cinco años por cáncer de pulmón.

Además de pintor fue escultor y tenía la capacidad de modelar en piedra o arcilla y lograr figuras humanas perfectamente formadas. Ganó un concurso internacional para decorar la fachada de la Catedral sobre la Creación. Obtuvo importantes réditos económicos.

Se convirtió al catolicismo y empezó a ver su talento como un don divino. Dedicó su obra a Dios pero sus creaciones no aparecieron en los diarios salvo por una mención en la sección femenina, que las definía como anticuadas. Luchó toda su vida para que el mundo pudiera entender su arte pero no lo logró.

Por el contrario Basquiat pertenecía a una familia de clase media de origen haitiano y fue un estudiante de colegio privado. A los veintisiete falleció por una sobredosis de heroína, por lo que su fama fue tan fugaz como su vida. Quizás por eso quedó perpetuado en la historia.

El hecho de ser negro lo posicionó positivamente en la Industria del Último Arte Americano que necesitaba un toque “primitivo” en sus obras. Los hombres de color eran vistos como naif y estaban al margen de la cultura por lo que no podían ser juzgados. Él apareció alrededor de 1980 con los graffiti.

Su trozo era tosco y su empleo de color rudimentario. Las drogas terminaron por arruinar la reflexión artística que podía haber tenido.

Sin método había visto arte en museos y quizás habría aprendido a dibujar mejor si hubiera nacido en una cultura más cuerda. Pero la época lo configuró como una estrella.

 

Escultura de Frederick Hart

                                          Pintura de Jean Michel Basquiette

Un día en un medio alternativo barrial

Enrique Lifschitz es, a los 82 años, el creador y director del periódico Vínculos Vecinales, de Floresta. Reparte con un changuito los ejemplares en forma personal, a través de comercios e instituciones, caminando más de cien cuadras con un “fuerte espíritu deportivo”, como definió.

“A mi diario lo diagramo, redacto y de toda la información que recibo, que es bastante, clasifoc cual le puede interesas a los vecinos de mi barrio”, destacó. El ícono del periodismo barrial, agregó: “A su vez, la intercalo con los avisos publicitarios que consigo”.

Vínculos vecinales fue fundado por Lifschitaz en 1958, luego dejó de circular y se retomó en 1985. El periódico vende 3000 ejemplares mensuales. Cuando los recibe, realiza la cobranza de avisos, que algunos se los pagan en el momento, y otros debe combinar telefónicamente y cobrar otro día.

El director no solo trabaja en el diario sino que a su vez participa de actividades culturales, sociales, deportivas, comunitarias y movimientos vecinales para mejorar la calidad de vida del barrio. Simultáneamente, participa de talleres de historia barrial y literatura, para “poder mantenerse informado y recoger información”.

Durante el día, como vive solo, debe realizar las compras y los quehaceres domésticos y en sus ratos libres, que pueden ser de día o de noche, aprovecha para usar la computadora y preparar el material de edición. Por ende, no tiene una redacción externa sino que trabaja desde su hogar.

La ganancia principal que obtiene la utiliza para poder costearse los gastos en médicos, remedios y psicólogos, debido a que a su edad como remarcó, los gastos son muy elevados.

No obstante, pese a que es un hombre que realiza múltiples actividades, no planear trabajar el resto de su vida sino que piensa en el futuro tomarse una pausa. “El diario lo voy a seguir haciendo solamente hasta cumplir los 100, después veré que otra actividad puedo realizar para no aburrirme”, finalizó.

Me parece que es esencial que sigan existiendo medios como Vínculos Vecinales que le dan una mirada distinta al barrio que uno pese a que pueda visitar frecuentemente no observe esos detalles que lo hacen especial. También es bueno que se conozcan que actividades se realizan allí porque en las grandes ciudades se vive con tal estrés que no se suele aprovechar el tiempo libre, que aunque sea escaso no hay mejor inversión en hacerlo en algo que uno disfrute por el placer mismo de hacerlo sin un fin en particular.

Ojalá que Enrique Lifschitz viva más de cien años y haga otra actividad para no aburrirse y también espero que todos podamos llegar a esa edad y tener la  misma energía que él.

La disputa por la soberanía de las Malvinas no frena al fútbol

Mientras la aventura bélica de la dictadura militar cobraba más
víctimas y se encaminaba hacia el fracaso, Argentina buscaba revalidar
el título de campeón en el Mundial de España. Incluso los aficionados
y la prensa mundial especularon con la posibilidad de un choque
futbolístico entre ambos países, algo que no ocurrió.

El ex combatiente Marcelo Rosasco, hoy periodista, contó que
escuchaban el relato de la derrota argentina en España en medio del
combate armado. “Putéabamos por ir perdiendo”, recordó.

En 1986 Argentina e Inglaterra jugaron en 4tos de finales de la Copa
del mundo en México. Este encuentro fue tomado para los argentinos
como una posibilidad de revancha deportiva de la terrible guerra que
había sucedido cuatro años antes, entre las dos naciones por el
dominio de las Islas Malvinas, en la que Argentina había sido
derrotada. El partido terminó 2-0 a favor del país por lo que accedió a la
Semi-Final del torneo dejando fuera a los Ingleses.

Los medios periodísticos deportivos también mostraron que el fútbol
no era ajeno a la guerra. Las tres revistas que estaban en
circulación: El Gráfico, Goles y Estadio, coincidieron en graficar el
logo de la tapa con los colores de la bandera argentina. Desde sus
páginas deportivas, narraban sobre la “gesta de Malvinas”. Y El
Gráfico donó mil revistas para los soldados.

La televisión tampoco se mantuvo al margen de lo deportivo en el
ámbito bélico. El 26 de abril, un partido organizado por
Agremiados fue transmitido en directo a las Islas. El 9 de abril día
del desembarco en Malvinas, comenzó la 9 fecha del torneo Nacional con
un partido: Central Norte le ganó 1 a 0 a Mariano Moreno de Junín. El
fin de semana se jugó con normalidad la Primera y el Ascenso.

Los clubes y la AFA reaccionaron en sintonía con el resto de la
sociedad. El 13 de abril el Comité Ejecutivo resolvió llamar al
Metropolitano ”82 como Malvinas Argentinas. Una semana después, lo
modificó por el de “Soberanía Argentina en las Islas Malvinas”.
A su vez el 21 de abril, la AFA decidió donar 100 millones de pesos
para el Fondo Patriótico Nacional y los clubes otros 300 millones
producto del superávit que arrojó el año ”81. El 26 de abril, el
partido organizado por Agremiados, al que asistieron los mejores
jugadores del momento, recaudó 190 millones de pesos para el Fondo.

Hubo jugadores que estuvieron en el archipiélago y volvieron para
reinsertarse en el fútbol. Uno de ellos es Osvaldo De Felippe. “Uno
recuerda la incertidumbre por lo que iba a vivir allá. A esa edad
éramos un poco inconscientes. Pero cuando regresamos, moralmente
estábamos destruidos”, señaló el ex jugador de Huracán.
Para Luis Escobedo, la herida de Malvinas aún no cicatrizó: “Es común
que no le den bolilla al aniversario de la guerra. La situación del
país supera lo de Malvinas”.

Es muy típico de la sociedad actual utilizar el deporte para distraer al pueblo de los verdaderos problemas que le ocurren al país.  Tampoco el fútbol se interrumpió con la última dictadura militar y los mundiales son un claro ejemplo de esto.

Pero para mi hay cada vez más conciencia de lo que ocurrió en las Malvinas y de que el feriado del dos de abril que es el “día del veterano y de los caídos en Malvinas” también llamado “día del héroe nacional”, no es solo un feriado más sino que es un homenaje a todas aquellas víctimas que dejó la guerra, tanto por los que fallecieron como los que sobrevivieron.

Sería muy positivo que dejé de utilizarse al fútbol para no resolver los problemas sociales pero esta es una problema, que por el momento, parece estar muy lejos de resolverse.

Golpeando la puertas de la tv: crónicas de la fama repentina

En esta selección de crónicas el autor Julián Gorodischer narra el rol de la televisión al paso del tiempo, el impacto en los espectadores y el fanatismo que muchos crean con personajes célebres de la televisión y del mundo del espectáculo.

El autor del texto cuenta numerosos episodios del mundo ordinario de
los fans de la televisión, quienes buscan la fama a todo precio y que
es el único motor de sus vidas. Como el caso de los clubs de fans,
donde hay chicas que no trabajan ni estudian porque su ocupación es
seguir al pie de la letra la rutina de su ídolo. Estas divertidas
anécdotas, en donde muestran que pueden pasar horas para lograr un
autógrafo de su personaje admirado y la idealización que tienen sobre
él, tienen relación con el propio rol del autor y con su
vida privada.

En el prólogo escrito por Daniel Molina se anticipa que el autor
hablará desde el lado de una admiración por el mundo de los fans y que
se muestra a la televisión, tal cual como es, siendo chata y ordinaria
pero trascendente en nuestras vidas.

La conexión de los testimonios con la vida personal del autor será
detallada al final del libro, mediante la explicación de los
personajes. Por ejemplo en una mini historia llamada tonto hasta para
ver televisión, Gorodischer afirmó que fue inspirado en lo que le dijo
la madre en su infancia. Menciona que muchos de los personajes que
están en la historia tienen un vínculo real con él incluso hasta el
día de hoy.

El objetivo del autor al identificarse con los personajes es mostrar
que él también estuvo del otro lado, de ser el fan que busca
desesperado un contacto con su ídolo y es por eso que hoy, que está
desde otro lugar, lo reconoce y lo compensa. Incluso a uno de los
personajes del libro que es un gay caracterizado como bofe, por su
culo chato que le impedía tener levante, lo conoció en un casting.

Al puntualizar su relación con los protagonistas del libro, logra que
el lector pueda sentirse identificado con los personajes.
Incluso no es menor el detalle de que todo el texto está
narrado en tercera persona excepto el final que está en primera y en
el cual se dirige explícitamente al lector.

“Si me cruzan sepan también que sufro y por eso les doy la dirección de mi madre, por si quieren ir a visitarla”, finaliza el texto el autor del libro. Con esta frase logra correrse del rol de escritor y ponerse en el lugar del fan.

Peligrosa obsesión narcisista

La obsesión del ser humano por su imagen se retorna a principios de la historia y se ejemplifica en relatos como Narciso, quien se enamoró de su propio reflejo en el agua, y en la actualidad se manifiesta a través de las selfies, que son autofotos sacadas desde el móvil para subir a las redes sociales. Los límites entre cuando es simplemente una actividad lúdica y cuando se transforma en un trastorno son cada vez más difusos.

La alerta por el riesgo de la moda selfie se hizo notar cuando la manía por el tema del adolescente Danny Bowman casi lo lleva a la muerte. A los diecinueve años trató de suicidarse por no encontrar la foto perfecta y afortunadamente la madre logró rescatarlo.

A los quince, empezó a sacar fotos y subirlas a las redes sociales para gustar a las chicas y tener amigos pero se obsesionó tanto que pasaba diez horas por día sacándose fotos, al punto que su vida pasaba por estar pegado al móvil. Fue literalmente así, debido a que bajó más de doce kilos de peso, abandonó sus estudios y amistades y cuando sus padres intentaban quitarle el aparato, reaccionaba en forma agresiva.

Las redes sociales son una herramienta de doble filo porque así como se puede cosechar me gusta o likes también pueden recibirse comentarios críticos o burlas. Para mi el problema radica en que tu vida gire en torno a la opinión de los demás, que fue lo que le pasó a Bowman. Luego de ver comentarios negativos en sus fotos se obsesionó por sacarse la foto perfecta y, al ver que era imposible, no quiso vivir más.

Para recuperarse tuvo que ingresar al hospital a realizarse un tratamiento por su adicción al móvil y por el trastorno dismórfico corporal (TDC) que sufría, que consiste en una preocupación desproporcionada por algún defecto físico, ya sea real o imaginario. Hace siete meses que no se saca ninguna foto así que se podría decir que está curado.  A su vez creó un perfil en Fixers para ayudar a otros jóvenes que puedan estar en su misma situación. Pero este caso si bien es extremo, no es el único y me parece importante tomar conciencia sobre este tema.

La moda de sacarse selfies es tan popular incluso entre personajes públicos, con los cuales la gente suele tratar de identificarse. ¿Pero cuáles son los límites a la hora de sacarse estas autofotos? ¿los hay?, son algunas de las tantas preguntas que surgen al respecto.

La reconocida selfie de Barack Obama en el funeral de Obama junto a David Cameron y Helle Thorning-Schmidt me parece que es un claro ejemplo de cuando se traspasa el límite. De todos modos no es la primera vez que circulan en la web selfies en funerales, es decir que no es suceso tan inusual.  Sin embargo en estos casos entra en juego hasta donde llegan los derechos individuales cuando pueden perjudicar los del otro debido a que acá hay involucrado un difunto, que no puede manifestar su opinión al respecto, junto con sus seres queridos que podrían sentirse ofendidos.

Otro caso también donde están difusos los límites a la hora de realizar algo que me divierta sin medir las consecuencias es, por ejemplo, cuando se viralizó en la web una selfie de conductores en un lugar donde alguien amenazaba con suicidarse. La selfie más reciente que provocó furia en los usuarios, fue el de la adolescente que posó en las llamaradas del incendio que se produjo en Valparaíso y que provocó la destrucción de dos mil viviendas y la muerte de 12 personas. Este hecho que le habrá parecido cómico a la adolescente, seguramente no tuvo la misma reacción entre los familiares de las personas fallecidas.

La era de las nuevas tecnologías y diversas vías de comunicación es una herramienta que es tan útil como peligrosa por el mal uso de la misma. En numerosos casos los usuarios utilizan las redes sociales para descargar sus emociones ya sea a través de imágenes referentes al tema, fotografías personales o frases alusivas, pero quedan a merced de opiniones de terceros.

En el caso de Facebook al ser un medio de comunicación más privado porque uno elige con quienes amigos interactúa se estaría un poco más exento de esto pero en Twitter cualquier persona puede comentar. Por ende en los usuarios que estén muy pendientes  de sus seguidores y los comentarios que circulan en estas redes sociales, podrían aparecer ciertos problemas psicológicos en la persona, como ansiedad, estrés, baja autoestima y depresión.

Con la aparición de nuevos teléfonos esta actitud con la tecnología se ha intensificado más debido a que los nuevos aparatos brindan cámaras, en diversos casos de muy buena calidad, para tomar fotografías y también instantaneidad, ya que es solo hacer un click y la imagen ya estará en las redes sociales.

Creo que esta moda de las selfies viene de hace tiempo y lo que está ocurriendo es hacer público lo que en realidad es íntimo y para acrecentar a esto, muchas estrellas tienen verdadera adicción al móvil y a las redes sociales.

Beyoncé inauguró la moda de las fotos subidas al twitter subidas cuando apenas uno se levanta bajo el hashtag #bedstagram y fue replicada por famosos. La más reciente e innovadora moda que comenzó en Estados Unidos y rápidamente se está haciendo eco en otros país,  es la de sacarse selfies apenas finalizado el acto sexual bajo el hashtag #aftersex. Estas imágenes muestran a personas que están aún en la cama cuyos rostros expresan sus emociones ya sea felicidad, cansancio o el sentimiento que fuera y en algunos casos se les puede ver medio torso del cuerpo bajo las sábanas o bien sus cabellos revueltos, los cuales signos que dan indicios de que acaban de tener relaciones sexuales.

Esta práctica a mi ver es muy peligrosa debido a que expone públicamente a la pareja a recibir comentarios negativos que puedan ocasionar un problema entre ellos. Según el Centro de Estudios de Trastornos de Ansiedad, el 53% de los españoles padecen algún tipo de nomofobia, que es el miedo irracional provocado por no tener el móvil en las manos, por lo que esto podría ser un motivo de discusión entre las parejas. Y al respecto vale la pena agregar que según reveló una encuesta realizada por la empresa Pixmania el 38.89% de las personas encienden su teléfono celular luego de mantener relaciones sexuales y revisa su aplicación de WhatsApp.

No estoy en contra de las selfies, de hecho me he tomado varias en diversas oportunidades porque puede ser un lindo recuerdo o bien algo cómico, como el caso de la selfie que se sacó Ellen De Generes en la entrega de lo Oscar junto con otros artistas y que obtuvo el récord de retuits.  No obstante hay que tener cuidado con el abuso de las mismas porque subir constantemente fotografías que pueden revelar tu estado de ánimo o bien aspectos de tu cuerpo, pueden derivar en bullying y causarte trastornos psicológicos severos.